Декабрь

Виктор Драгунский родился 17 ноября 1913 года в Нью-Йорке, в семье эмигрантов из России. Вскоре после этого родители вернулись на родину и обосновались в Гомеле. Во время войны отец Виктора умер от тифа. Его отчимом стал  красный комиссар, погибший в 1920 г.
В 1922 году появился другой отчим – актёр еврейского театра Михаил Рубин, вместе с которым семья объездила всю страну, в 1925 году переехали в Москву. Но однажды Михаил Рубин уехал на гастроли и домой не вернулся. Семья Виктора Юзефовича находилась в тяжелом материальном положении, поэтому ему пришлось рано пойти работать. Виктор Драгунский устроился помощником токаря на завод. Позже перешел на фабрику конской упряжи, где мастерил шоры для лошадей.
В 1930 году он стал посещать «Литературно-театральные мастерские» А. Дикого. В 1935 году начал выступать как актёр в Театре транспорта.
Вскоре талантливого артиста заметили и пригласили в столичный Театр сатиры. Виктор Драгунский вечером выходил на подмостки, а днем писал фельетоны и юмористические монологи, придумывал клоунады для цирка и веселые интермедии. Актер и писатель подружился с цирковыми артистами и даже выходил на арену как клоун.
С 1940 года публикует фельетоны и юмористические рассказы, позже собранные в сборник «Железный характер» (1960).
Во время Великой Отечественной войны Драгунский был в ополчении.
После войны артист и писатель устроился в труппу столичного Театра-студии киноактера. Наблюдая за театральным укладом, у Драгунского родилась идея создания маленькой самодеятельной труппы внутри театра. В 1948 году Виктор Юзефович создает пародийный коллектив, назвав его «Синяя птичка». Юмористические спектакли артиста пользовались успехом и «Синюю птичку» пригласили на Мосэстраду. Виктор сочинял сценарии пародий и тексты песен.
С 1959 года Драгунский пишет весёлые рассказы про Дениса Кораблёва. Под общим названием «Денискины рассказы».  Известно, что прототипом главного героя стал сын писателя Дениска. Первые рассказы были опубликованы в журнале «Мурзилка» в 1959 г. В 1961 г. вышла первая книга из серии «Он живой и светится», в которую были включены 16 рассказов. Однако на этом приключения Дениски, его друга Мишки и других ребят не заканчиваются – в разные годы издаются рассказы «Расскажите мне про Сингапур», «Заколдованная буква», «Сражение у Чистой речки», «Тайное становится явным», «Куриный бульон», «Третье место в стиле баттерфляй», «Человек с голубым лицом», всего около 100 рассказов.
Взрослым писатель подарил две повести – «Он упал на траву» и «Сегодня и ежедневно». Первая – о войне, вторая – о жизни артистов цирка.
Мотивы многих рассказов мастера пера легли в основу таких известных фильмов, как
«По секрету всему свету», «Капитан», «Волшебная сила искусства».
В 1980 году на экраны вышла мелодрама «Клоун» по мотивам одноименной повести.
Денис Драгунский, прототип героя известных детских рассказов отца, стал филологом (преподавал греческий язык будущим дипломатам), журналистом и литератором. Он писал сценарии для фильмов, научные статьи и обзоры.
Любовь к творчеству обнаружился и у дочери писателя – Ксении Драгунской. Она подарила миру десятки пьес, получила славу драматурга, искусствоведа, а также детского прозаика.

В 1903 году 21 ноября (4 декабря) в еврейской семье с весьма скромным материальным достатком родился мальчик, которому при рождении было дано имя Лазарь (будучи уже взрослым, он взял себе псевдоним Лазарь Лагин — по первым слогам собственных имени и фамилии — ЛАзарь ГИНзбург).
Мальчику только исполнилось 10 лет, когда    началась Первая мировая война (1914), а всего через три года – Октябрьская революция (1917). В пятнадцатилетнем возрасте (1919) Лазарь Лагин оканчивает в Минске среднюю школу и, получив аттестат зрелости, отправляется на Гражданскую войну добровольцем. В этот период своей жизни он организовывает комсомол в Беларусии,  и даже некоторое время является одним из его руководителей.
В 1923 году учился на отделении вокала Минской консерватории, однако оставил учебу из-за отсутствия интереса к теории музыки.
В 1925 году окончил отделение политэкономии Института народного хозяйства в Москве.
Окончил  Институт  красной профессуры, защитил диссертацию и получил  степень кандидата экономических наук. Лагин некоторое время проработал в институте в качестве доцента, даже вел преподавательскую работу. Параллельно с этим он смог написать несколько брошюр по своей специальности.
Из института Лагина  отозвали  на работу в газету «Правда».
На литературном поприще Лагин начинает как комсомольский поэт и фельетонист. Выходит его первая книжка – «153 самоубийцы». Как раз после того как из печати выходит этот его труд, Лазарь Иосифович становится членом Союза писателей. В этой же книге опубликовали и один из памфлетов – «Эликсир сатаны». В послевоенные годы из этого памфлета получился очень интересный фантастический роман «Патент АВ».
Главное  произведение, по которому его узнали и до сих пор любят и помнят, это повесть-сказка «Старик Хоттабыч». Когда-то он прочитал труд Томаса Энсти Гатри «Медный кувшин», и, находясь под впечатлением от этой книги, в Заполярье начинает писать историю о приключениях обыкновенного мальчика Вольки, жизнь которого кардинально переменилась после того, как он освободил из волшебной лампы чудеснейшего старика Хоттабыча.
Сначала эта повесть-сказка была опубликована в газете «Пионерская правда» и журнале «Пионер». А вот отдельной книгой сказка стала только через два года, в 1940 году. Интересно то, что первая редакция разительно отличалась от последующей, которую читатели смогли приобрести аж в 1951 году. За 11 лет были изменены персонажи и эпизоды, в самой книге появились новые интересные страницы. А сценарий фильма был написан автором как раз на основании второй редакции сказки.
Самое любимое произведение Лагина — роман «Голубой человек», рассказывающий о путешествии из Советского Союза пятидесятых годов  двадцатого века  во времена царской России. Это творение  он писал семь лет.
Это из-под его пера вышли фантастические романы «Атавия Проксима», «Остров разочарования», ряд рассказов составил сборник «Обидные сказки» (1959).
Не успел он закончить свою повесть «Филумена-Филимон».
Ещё он писал сценарии к мультфильмам «Про злую мачеху», «Внимание, волки!» и нескольким другим.

Федор Иванович Тютчев – знаменитый русский поэт, дипломат и публицист.
Родился Федор Иванович Тютчев 23 ноября (5 декабря) 1803 года в усадьбе Овстуг Орловской губернии.
Начальное образование было получено дома.
Воспитателем к Тютчеву был приглашен поэт-переводчик, знаток классической древности и итальянской литературы С.Е. Раич. Под влиянием учителя Тютчев рано приобщился к литературному творчеству.  Уже в 12 лет Федор Иванович успешно переводил Горация. Самое раннее,  из дошедших до нас стихотворений – “Любезному папеньке” Тютчев написал в 15 лет, а в 1819 году было опубликовано вольное переложение “Послание Горация к Меценату”- первое выступление Тютчева в печати. Осенью этого же  года он поступает на словесное отделение московского университета: слушает лекции по теории словесности и истории русской литературы, по археологии и истории изящных искусств.
Окончив университет 1821 году, начинает работать в Коллегии иностранных дел. В качестве дипломата отправляется в Мюнхен. Впоследствии поэт проводит за границей 22 года. Там же была встречена большая и самая главная в жизни любовь Тютчева – Элеонора Петерсон.
Первый период в творчестве Тютчева приходится на 1810-1820 года. Тогда были написаны юношеские стихотворения, весьма архаичные и похожие на поэзию прошлого века.
Второй период творчества писателя (20е – 40е годы) характеризуется использованием форм европейского романтизма и русской лирики. Его поэзия в этот период становится более оригинальной.
А 1844 году Тютчев вернулся в Россию. С 1848 года занимает должность старшего цензора в министерстве иностранных дел. Вместе с тем принимает активное участие в кружке Белинского, участниками которого также были Иван Тургенев, Николай Некрасов, Иван Гончавров  и другие.
Третьим периодом его творчества стали 50-е – начало 70-х годов. Стихотворения Тютчева в этот период не выходят в печать, а произведения свои он пишет в основном на политическую тематику.
Биография Федора Тютчева в конце 1860-х годов была неудачной как в личной жизни, так и в творческой.
Вышедший в 1868 году сборник лирики Тютчева не получил большой популярности.
Беды сломили его, здоровье ухудшилось, а 15 июля 1873 года Федор Иванович умер в Царском Селе. Поэта похоронили в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище.
Поэзия Тютчева насчитывает немногим более 400 стихотворений.
Тема природы – одна из самых распространенных лирике поэта. Так пейзажи, динамичность, многоликость как будто живой природы показаны в таких произведениях Тютчева: «Осень», «Весенние воды», «Чародейкою зимою», а также многих других. Изображение не только природы, но и подвижность, мощь потоков наряду с красотой воды на фоне неба показана в стихотворении Тютчева «Фонтан».
Любовная лирика Тютчева является еще одной важнейшей тематикой поэта. Буйность чувств, нежность, напряженность проявляются в стихах Тютчева. Любовь, как трагедия, как болезненные переживания, представлена поэтом в стихах из цикла, называемого «денисьевским» (составленном из стихов, посвященных Е. Денисьевой, возлюбленной поэта).
Стихотворения Тютчева, написанные для детей, входят в школьную программу и изучаются учащимися разных классов.
Современники отмечали его блестящий ум, юмор, талант собеседника. Его эпиграммы, остроты и афоризмы были у всех на слуху. Славу Тютчева подтвердили многие — Тургенев, Фет, Дружинин, Аксаков, Григорьев и др. Лев Толстой называл Тютчева «одним из тех несчастных людей, которые неизмеримо выше толпы, среди которой живут, и потому всегда одиноки».

 Джоэль Чандлер Харрис – известный американский писатель, который прославился как автор знаменитых сказок для детей, основанных на фольклорном материале.
Джоэль Чандлер Харрис родился в 1848 году. Его мать была эмигранткой, а происхождение отца так и осталось неизвестным. С раннего возраста мальчик пристрастился к литературе во многом благодаря матери, которая часто читала сыну вслух.
В Академии будущий знаменитый писатель обнаружил незаурядные способности к письму. Кроме того, он обладал отличной памятью.
Впоследствии он поступил на работу в газету. Здесь Джоэль Чандлер Харрис проявил себя как неплохой писатель. Он опубликовал в газете кое-какие свои наброски, которые отличались оригинальным языком и критическим подходом. Также он внимательно слушал рассказы рабов плантации, которые впоследствии легли в основу его афро-американских сказок про животных. Этот бесценный опыт впоследствии лег в основу его знаменитых историй, объединенных образом дядюшки Римуса.
Его юмористические зарисовки о сельской жизни в штате Джорджия принесли ему популярность и известность. Также он прославился как сочинитель довольно остроумных каламбуров.
В 1876 году писатель вместе со своей семьей переехал в Атланту, где продолжил работать журналистом. Через некоторое время он стал помощником редактором. Тогда он начал обдумывать план собственного художественного произведения. Автор придумал обаятельного чернокожего рассказчика, который забавлял народ своими юмористическими историями о жизни послевоенной Атланты. Так появились на свет «Сказки дядюшки Римуса».
Истории дядюшки Римуса предназначены не только для детей, но и для взрослых. Однако перу автора принадлежит сказки исключительно для детского чтения. Его харизматичные животные совершенно перевернули представление о создании малой прозы с одушевленными зверями.
Джоэль Чандлер Харрис написал 185 миниатюр, которые пользовались огромной популярностью среди читающей публики. Первый сборник вышел в 1880 году и имел большой успех.
Джоэль Чандлер Харрис, биография которого с тех пор была неразрывно связана с написанием сказок, сочинял истории дядюшки Римуса до конца своей жизни. Всего автор выпустил пять частей, еще три незаконченные собрания были опубликованы уже после его смерти.
Его произведения оказали влияние на творчество Р. Киплинга, У. Фолкнера и многих других. В нашей стране эти сказки вышли в переводе М. Гершензона и с тех пор неоднократно переиздавались.
Помимо указанных книг автор писал короткие рассказы и новеллы, в которых освещал многие наболевшие проблемы современного ему общества: расовые конфликты, классовые противоречия, неравноправие полов. Благодаря его творчеству читатели узнавали о многих светлых и темных сторонах жизни американского Юга.
Его деятельность привлекла внимание широкой общественности. Он был членом Академии искусств и был в почете у президента Рузвельта.
В 1908 году скончался от нефрита Джоэль Чандлер Харрис.

Александр Исаевич Солженицын (1918 – 2008) – известный советский писатель, историк, общественный и политический деятель, член Российской АН, диссидент. Нобелевский лауреат, автор известной рукописи «Архипелаг ГУЛАГ».
Александр Исаевич Солженицын родился 11 декабря 1918 года в городе Кисловодск в семье крестьянина и казачки. Бедствующая семья Александра в 1924 году переехала в Ростов-на-Дону. С 1926 года будущий писатель обучался в местной школе. В это время он создает свои первые эссе и стихотворения.
В 1936 году Солженицын поступил в Ростовский университет на физико-математический факультет, продолжая при этом заниматься литературной деятельностью. В 1941 году писатель окончил Ростовский университет с отличием. В 1939 году, Солженицын поступил на заочное отделение факультета литературы в Московский Институт философии, литературы и истории, однако из-за начала войны не смог его окончить.
Несмотря на слабое здоровье, Солженицын стремился на фронт. С 1941 года писатель служил в 74-ом транспортно-гужевом батальоне. В 1942 году Александра Исаевича направили в Костромское военное училище, по окончанию которого он получил звание лейтенанта. С 1943 года Солженицын служит командиром батареи звуковой разведки. За военные заслуги Александр Исаевич был награжден двумя почетными орденами, получил звание старшего лейтенанта, а затем капитана. В этот период Солженицын не прекращал писать, вел дневник.
Александр Исаевич критически относился к политике Сталина, в своих письмах к другу Виткевичу осуждал искаженное толкование ленинизма. В 1945 году писатель был арестован и осужден на 8 лет пребывания в лагерях и вечную ссылку (по 58-й статье).
Почти треть своего срока заключения — с августа 1950 по февраль 1953 года — Александр Исаевич отбыл на севере Казахстана. Там он  работал учителем математики и физики в 8—10-м классах местной средней школы имени Кирова.
К концу 1953 года здоровье резко ухудшилось, обследование выявило раковую опухоль, он  лечился в «раковом корпусе» в Ташкенте.
В 1957 г., после начала борьбы с культом личности Сталина, Солженицына реабилитировали.
Годы заключения нашли отражение в литературном творчестве Солженицына: в произведениях «Люби революцию», «В круге первом», «Один день Ивана Денисовича», «Знают истину танки» и др.
Поселившись в Рязани, писатель работает учителем в местной школе, продолжает писать.
В 1965 году КГБ захватывает архив Солженицына, ему запрещают публиковать свои произведения.
В 1967 году Александр Исаевич пишет открытое письмо Съезду советских писателей, после которого власти начинают воспринимать его как серьезного противника.
В 1968 году Солженицын заканчивает работу над произведением «Архипелаг ГУЛАГ», за границей выходят «В круге первом» и «Раковый корпус».
Ещё в ноябре 1969 Солженицына  исключили из Союза советских писателей.
12 февраля 1974 восемь чекистов силой увезли писателя из московской квартиры в Лефортово. Через день его отправили на самолёте в западногерманский Франкфурт-на-Майне.
После высылки из СССР Солженицын поначалу обосновался в швейцарском Цюрихе, но в 1976 переехал в США, купив поместье в штате Вермонт.
На Западе Солженицын публиковал статьи и делал выступления, в которых призывал свободный мир стойко противостоять коммунизму – и при этом не отождествлять его с русским народом.
В 1975 – 1994 годах писатель посетил Германию, Швейцарию, США, Канаду, Францию, Великобританию, Испанию.
В СССР отношение властей к Солженицыну долго не менялось даже после начала горбачёвской перестройки. Лишь летом 1989 журнал «Новый мир» после долгих препятствий сверху приступил к публикации части «Архипелага ГУЛАГ», вскоре в журнале публикуется и рассказ “Матренин двор”.  В двух крупнейших газетах СССР общим тиражом 27 млн. экземпляров была напечатана знаменитая статья Солженицына «Как обустроить Россию».
В конце мая 1994 Солженицын вернулся на родину.
Писатель продолжает активно заниматься литературной деятельностью.
В 2006 – 2007 годах выходят первые книги 30-томного собрания сочинений Солженицына.
Датой, когда оборвалась трудная судьба великого писателя, стало 3 августа 2008 года. Солженицын умер в своем доме в Троице-Лыкове от сердечной недостаточности. Похоронили писателя в некрополе Донского монастыря.

• В биографии Солженицына нельзя не упомянуть, что он был удостоен более двадцати почетных наград, среди которых Нобелевская премия за произведение «Архипелаг ГУЛАГ».
• Литературные критики нередко называют Солженицына достоевским или толстым нашей эпохи.
• На могиле писателя стоит каменный крест, созданный по проекту скульптора Д. М. Шаховского.

Чингиз Айтматов – советский писатель киргизского происхождения, Герой Киргизской Республики и Социалистического Труда, лауреат ряда государственный премий.
Родился 12 декабря 1928 года в Киргизском селе Шекер в семье крестьянина-активиста, который впоследствии стал государственным деятелем, но в 1938 году был расстрелян. Мать писателя была армейским политработником и общественным деятелем.
Огромное влияние на мальчика оказала бабушка, жившая в горном ауле. Здесь Чингиз проводил все летние месяцы. Он слушал народные песни и сказки, участвовал в кочевых празднествах.
После восьми классов общеобразовательной школы, Чингиз поступил сначала в зооветеринарный техникум, а затем в сельскохозяйственный институт. Тогда же в местных газетах и журналах появились его первые литературные опыт на киргизском языке.
После института Чингиз Айтматов работал несколько лет по основной профессии ветеринаром, одновременно печатая рассказы.
С 1956 года он учился в Москве на курсах Высшей литературы, а через год появилась первая серьезная работа – повесть «Лицом к лицу».
В 1957 году также появилась повесть «Джамиля», которая была сразу переведена на русский и французский языки. Именно она принесла Чингизу Айтматову мировую известность. Затем последовали работы «Верблюжий глаз», ­«Повести гор и степей» и многие другие рассказы и повести. А за сборник «Повести гор и степей» писателю была присуждена Ленинская премия.
Вскоре все его произведения стали выпускаться одновременно на русском и киргизском языке.
В 1968 году появилась повесть «Прощай, Гульсары!», которая принесла писателю первую Государственную премию.
Одним из наиболее популярных произведений автора стал роман «Белый пароход» (1970). Экранизация этого романа участвовала в международных кинофестивалях.
Главная айтматовская тема — судьба отдельного человека как представителя всего человеческого рода — обрела новое измерение в романах «И дольше века длится день» и «Плаха» (1986 г.). В первом — описание реальной жизни Средней Азии соединяется уже не только с мифами, но и с фантастикой (речь идёт о межпланетных контактах).
Вторая Государственная премия была присуждена Айтматову за роман «И дольше века длится день» (1980).
В постсоветское время писатель издавал многие произведения за рубежом на немецком языке.
До конца жизни писатель возглавлял Благотворительный фонд, основанный им в 2006 году. В 70—80-х гг. Айтматов активно участвовал в общественно-политической жизни страны: был секретарём Союза писателей СССР и Союза кинематографистов СССР, депутатом Верховного Совета СССР; после перестройки входил в Президентский совет, возглавлял журнал «Иностранная литература». С 1990 г. находился на дипломатической работе.
Чингиз Айтматов умер в июне 2008 года в клинике  немецкогор Нюрнберга и был похоронен в пригороде Бишкека.

Яков Лазаревич Аким родился 15 декабря 1923 года в городе Галич Костромской области. Детство, проведенное в этом тихом городке, помогло впоследствии написать многие стихи. Отец –  механик  прилично играл на скрипке, мать – библиотекарь любила петь, аккомпанируя себе и детям на гитаре или на мандолине.
В 1933 году семья переехала в Москву. В школе Яков  редактировал стенгазету, увлекался драмкружком.
В начале войны отец был мобилизован в Красную Армию. Он служил в ПВО Москвы и погиб в 1941 году во время воздушного налёта. Мать с детьми эвакуировалась  в Ульяновск.  Оттуда Аким  ушел в армию, воевал на фронтах Великой Отечественной войны,  командовал отделением  миномётного дивизиона, участвовал в Сталинградской битве. Награждён медалями.
Стихов тогда не писал, если не считать давно забытых, кое-как зарифмованных строчек в “Боевых листках”. Только уже после войны, когда учился в химическом ВУЗе и посещал институтское литобъединение, проявилось непривычное желание  сочинительства. Это были как бы письма к дорогим  людям, в частности, к маленькой дочке и сыну – первые  стихи для детей. Стихи эти охотно печатали в детских журналах, “‘Пионерской правде”, начиная с 1950 года. Потом стали выходить книжки в ” Детгизе “, “Малыше”, других детских издательствах.
В 1956 году появилась подборка “взрослых” стихотворений в сборнике “Литературная Москва”, а также в “Дне поэзии”. В том же году писателя  приняли в Союз писателей. Кроме стихов и сказок для детей, Аким  стал писать лирику, адресованную взрослеющим и совсем взрослым читателям.  С удовольствием переводил стихи близких  по духу поэтов, со многими из них крепко и надолго подружился.
За книгу избранных переводов для детей “Спешу к другу” был удостоен Почетного Международного диплома имени Андерсена.
Работал на Мосфильме.
Является лауреатом Премии Ленинского Комсомола Туркмении (1983) и членом Союза писателей Советского Союза с 1956 года.

Она родилась в 1953 году в Москве.  В детстве много читала. Любила «Два капитана»  Вениамина Каверина, «Дети капитана Гранта» Жюля Верна. Обожала «Волшебника изумрудного города» Александра Волкова.
После окончания Московского института стали и сплавов работала инженером, а затем научным сотрудником во Всесоюзном научно-исследовательском институте автоматизации чёрной металлургии. В то же время Дружинина начала серьёзно заниматься литературой. В 1980 году в «Литературной газете» был напечатан первый рассказ Марины Дружининой «Монолог правдивого человека».
Детские стихи, как это часто бывает, начала писать после рождения сына. Ребенок вырос, но писать стихи для малышей она не перестала. Более того, в процессе работы у поэта складывалось собственное представление о том, какими они должны быть. «Это возраст общения, и поэзия для малышей должна быть поэзией общения», — считает Дружинина.
Ее первое детское стихотворение появилось в журнале «Веселые картинки» в 1988 году, первая книга – «Дали Маше погремушку» — вышла в 1991, вторая – «Ослик, ослик, где твой хвостик?» — в 1993.
Долгое время редактировала журнал «Весёлые  картинки», сотрудничество с которым   продолжается и до сих пор.
Поэт любит создавать четверостишия-диалоги. Стихи Марины Дружининой никогда не бывают  просто описанием. Они объединены темой, которая, так или иначе, звучит в каждом стихотворении: темой общения, сближения, дружбы.
В доступной форме рассказываете о мире животных.
У Дружининой много произведений, которые сейчас называются «прикладной поэзией». Они учат ребенка различать цвета, формы, запоминать цифры, алфавит, правила поведения в городе. Часто это комментарии, подписи под картинками.
В стихах поэтессы мы встречаемся с проблемой «отцов и детей», которая существует и в дошкольном детстве. Только смысл ее  не в  противоречия в мыслях, взглядах, чувствах, а отсутствие или недостаток общения, без которого немыслима детская жизнь.
У Марины Владимировны есть книги для детей разного возраста. У неё много чудесных весёлых рассказов для младших школьников. Есть цикл оперных сказок.
За книгу «Мой весёлый выходной» (стихи и рассказы) М. Дружинина награждена дипломом Международной литературной премии «Облака» (2007).
Сборник сказок «Волшебная флейта» был признан Ассоциацией книгоиздателей России лучшей книгой 2007 года для детей и юношества.
М. Дружинина – лауреат Литературной премии имени А. П. Чехова (2009).